TRÊS VAGAS ESTÃO EM JOGO:
DUAS PARA A UNESCO/ASCHBERG 2010
UMA PARA O DEPARTMENT OF CULTURAL AFFAIRS / LOS ANGELES 2010

 

 

O programa de bolsas UNESCO/Aschberg acontece todo ano e em 2010 o Instituto Sacatar hospedará dois novos bolsistas, um músico/compositor e um artista visual. Artistas de ambos os sexos, entre 25 e 35 anos, que nasceram e residem na África, Oriente Médio, Ásia, Rússia, ex-Repúblicas da União Soviética, Austrália, Nova Zelândia e/ou Ilhas do Pacífico estão aptos a se inscrever. As inscrições para o programa de bolsas UNESCO/Aschberg 2010 para o Instituto Sacatar já estão abertas e devem ser RECEBIDAS até o dia 16 de novembro de 2009 na sede do Instituto Sacatar na Ilha de Itaparica, Bahia, Brasil para serem avaliadas.

 

Para maiores informações, acesse a página APPLICATION em nosso site na internet www.sacatar.org ou envie um e-mail para info@sacatar.org e a equipe de nosso escritório no Brasil irá responder suas perguntas.

 

A UNESCO/Aschberg trabalha, através de seu programa de bolsas, com residências em todo o mundo, cada uma oferecendo condições e pré-requisitos quanto à nacionalidade e disciplina ligeiramente diferentes. Caso um artista não se enquadre às bolsas UNESCO/Aschberg para o Instituto Sacatar, ele pode procurar outras oportunidades na página www.unesco.org/culture/aschberg.

 

 

Pela primeira vez, o Departamento de Assuntos Culturais do Município de Los Angeles (DCA), em parceria com a Sacatar Foundation, oferecerá duas bolsas para o Instituto Sacatar. Uma já foi premiada. Para a outra as inscrições estão abertas e devem ser POSTADAS até o dia 16 de novembro de 2009 à sede da Sacatar Foundation em Pasadena, California, EUA.

 

Para maiores informações, acesse a página APPLICATION (em inglês) em nosso site www.sacatar.org ou entre em contato conosco através do e-mail info@sacatar.org.

 

PROJETO ESPECIAL - MUITOS DESTINOS, UMA SÓ BAHIA
UM EVENTO OFICIAL EM COMEMORAÇÃO AO ANO DA FRANÇA NO BRASIL

 

Entre 25 de julho e 3 de outubro de 2009, cinco artistas franceses fizeram parte do projeto MUITOS DESTINOS, UMA SÓ BAHIA. Cada um deles foi premiado com oito semanas de residência na sede do Instituto Sacatar em Itaparica, Bahia, Brasil. Este projeto contou com uma novidade: após uma semana de orientação no Sacatar, cada artista passou três semanas em uma cidade diferente do interior do estado.

 

Como resultado desta imersão nas cinco cidades, cada artista produziu obras inspiradas e realizadas na Bahia que foram expostas entre os dias 28 de setembro e 25 de outubro de 2009 no MAM – Museu de Arte Moderna da Bahia e na Aliança Francesa da Pituba, em Salvador, Bahia, Brasil.

 

 

 

Dany Leriche e seu marido Jean-Michel Fickinger viajaram para São Félix, uma cidade colonial a algumas horas do Sacatar, onde eles realizaram o ensaio “Les Fils et Les Filles de Dieux”, retratos da população local vestindo roupas que retratavam a sua fé, desde camisetas até vestimentas cerimoniais do candomblé.
 

 

 

Étienne Yver fez pinturas e gravuras inspiradas no sertão, o deserto inóspito ao redor de Vitória da Conquista. Ele também trabalhou com Elomar, poeta local.
 

 

Jean-Marc dramatizou seus quadros fotográficos com o povo de Juazeiro, uma cidade às margens do Rio São Francisco. Ao retornar ao Sacatar, o artista continuou a fazer suas fotos impressionantes com a população de Itaparica.

 

 Sophie Preveyraud fotografou e fez um livro sobre o pequeno povoado de Igatu, no coração da Chapada Diamantina, uma antiga área de mineração de diamantes. Sophie gentilmente doou 500 cópias do livro para que fossem vendidas na loja da Galeria Arte & Memória, como forma de levantar fundos para esta entitade cultural que a acolheu.

 

 

Louis Pavageau, em conjunto com a cooperativa artística local GEMA, realizou suas intervenções urbanas nas ruas de Feira de Santana.

 

Após as três semanas de residência no interior, os artistas retornaram a Itaparica e ao Instituto Sacatar, onde permaneceram por mais um mês. Nesse período eles prepararam obras, inspiradas em suas impressões sobre a Bahia, para duas exposições itinerantes. Em Salvador, entre os dias 28 de setembro e 25 de outubro de 2009, as duas exposições foram vistas no MAM – Museu de Arte Moderna da Bahia e na Aliança Francesa, no bairro da Pituba.  As exposições seguirão para as cinco cidades visitadas pelos artistas, cumprindo a seguinte agenda:

 

 

 

 

Durante o projeto MUITOS DESTINOS, UMA SÓ BAHIA, o instituto Sacatar teve sua maior e mais trágica perda desde sua fundação: o falecimento do jovem artista francês Louis Pavageau.
 

Louis veio à Bahia para realizar seus trabalhos de intervenção urbana. Durante 20 dias permaneceu imerso, em processo criativo, na cidade de Feira de Santana, onde realizou trabalhos, como o outdoor “Qui a dit que le nord est en haut?”, que em Português quer dizer “Quem disse que o sul fica em baixo?”.

 

Após voltar ao Sacatar o artista encontrava-se em fase final de preparação para sua exposição em Salvador e nas cinco cidades. No dia 14 de setembro, Louis acordou empolgado e, depois do café da manhã, pediu a Raimundo, funcionário responsável pela manutenção no Sacatar, que o acompanhasse a uma loja. Ele queria comprar materiais para sua exibição. Ambos seguiram de bicicleta à loja. No meio do caminho, Louis saltou da bicicleta, colocou a mão no peito e caiu. Raimundo conseguiu parar um carro, que imediatamente os levou ao hospital. Na ida, Louis faleceu de um problema cardíaco congênito. Ele tinha 27 anos.

 

Sua perda foi lembrada em memoriais feitos por amigos em La Réunion, local de origem, e pelos artistas do grupo GEMA, com os quais trabalhou em Feira de Santana. Os outros quatro artistas residentes no Sacatar criaram um tributo, em sua homenagem, no MAM. Eles iluminaram a parede onde Louis pretendia expor uma instalação.  Um breve texto no canto lamentava sua ausência. Um computador ficou à disposição para quem quisesse acessar seu site: www.lignesrouges.com.

 

 

 

               Les artistes sont des fleurs sauvages.
 
Ils éclosent de façon inattendue.
 
                                                    Les artistes sont des fleurs sauvages.
 
Lors de leurs voyages, ils accueillent, recueillent et communient de manière imprévue.
 
                             Les artistes sont des fleurs sauvages.
 
Ils sont forts, courageux et ne peuvent être apprivoisés.
 
                                                                      Les artistes sont des fleurs sauvages.
 
Leurs créations solitaires ou en groupe sont surprenantes.
 
Les artistes sont des fleurs sauvages.
 
Ils essaiment et remettent en question nos idées et nos sens.
 
                            Les artistes sont des fleurs sauvages.
 
Pour notre plus grand bonheur, ils persistent dans nos coeurs.

 

 

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          Artistas são flores silvestres.

 

Aparecem onde menos esperamos.

 

                                            Artistas são flores silvestres.

 

Migram e intercalam-se de formas e maneiras que jamais poderemos prognosticar.

 

                      Artistas são flores silvestres.

 

São fortes e corajosos; não podem ser domesticados.

 

                                                                        Artistas são flores silvestres.

 

Produzem resultados surpreendentes -  à sós como também juntos com outros.

 

Artistas são flores silvestres.

 

Cruzam-se, multiplicam-se, a desafiar as nossas ideias e os nossos sentidos.

 

                                    Artistas são flores silvestres.

 

Persistem para sempre, para o nosso grande prazer.

 

Por Mitch Loch, Presidente, Sacatar Foundation
Para Louis Pavageau e a família dele
Sexta-Feira, 18 de Setembro, 2009
Kennedy Meadows, Califórnia, Estados Unidos
Tradução para o francês: Florence et Patrice Baudin
Tradução para o português: Taylor Van Horne

 

 

Mais um grupo de residentes acaba de chegar ao Instituto Sacatar, para um período de oito semanas de residência. Três dos artistas vêm através de uma parceria com o programa de bolsas da UNESCO/Aschberg:

 

• Aneli Munteanu, fotógrafa da Romênia;

• Rae Howell, música e compositora australiana;

• Zahra Beigi, artista visual iraniana.
 

 

Zahra, Rodrigo, Aneli, Rae e Sandro em Itaparica, © 2009, Alex Esquivel 

 

Zahra somente conseguiu chegar ao Brasil e a Itaparica três dias depois dos outros Fellows. Com muita coragem na bagagem, a artista enfrentou em torno de 24 horas de viagem, mas chegou ao instituto. Parabéns pela persistência, Zahra!

 

Também permanecerão em residência dois artistas brasileiros:

 

• Rodrigo Castro de Jesus, vídeo artista de Minas Gerais. (Sua ordem monástica lhe deu um ultimato após sua mais recente exibição. Ele teve que escolher entre ser artista ou ser monge. Ele escolheu a primeira opção.) Rodrigo é o primeiro artista da seleção deste ano a ganhar um período de residência.

• Sandro é o quarto residente que recebemos de Salvador, Bahia. Em 2008 ele foi o ganhador do Prêmio Sacatar da 9ª Bienal do Recôncavo, realizada pelo Centro Cultural Dannemann, em São Félix/Cachoeira, Bahia, Brasil.

 

A equipe do Sacatar dá a todos as Boas-Vindas e deseja uma residência bastante produtiva!

 

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Uma bolsa para o Instituto Sacatar oferece transporte aéreo, quarto com suíte, um estúdio separado e refeições em nossa sede à beira-mar, na ilha de Itaparica, Bahia, Brasil. Cada grupo costuma permanecer oito semanas no Instituto. Este ano recebemos mais de 500 inscrições do mundo inteiro. Dispomos de espaço para cinco ou seis artistas (que denominamos ‘Fellows’) em cada sessão.  Portanto, serão premiados até o final de 2011 aproximadamente 25 dos artistas inscritos este ano.

 

Em junho de 2009 as comissões de seleção indicaram 42 semifinalistas. Ao longo dos últimos meses, o Sacatar conduziu entrevistas de uma hora com cada um deles. Baseados nas entrevistas, selecionamos grupos de artistas para cada sessão prevista, buscando um equilibro entre os campos artísticos, nacionalidades e idades. Até que em fim, começamos a anunciar os artistas selecionados para 2010 e 2011.  Divulgaremos os futuros Fellows nas semanas que antecedem cada sessão.

 

 

A seguir uma lista de alguns feitos recentes e vindouros de nossos ex-Fellows. Lamentamos não poder incluir todas as novidades que recebemos dos ex-Fellows.

 

ANDREIA PINTO-CORREIA (Portugal, 2006) recebeu uma comissão do Dinosaur Annex Music Ensemble para o 7º Annual Young Composers Festival. A estreia mundial da composição encomendada será apresentada em concerto no dia  31 de janeiro de 2010 no Goethe Institut-Boston, Massachusetts, EUA.

 

COLETTE FU (EUA, 2007) está com a exposição, We Are Tiger Dragon People,  aberta a visitação do dia 6 de novembro até o dia 23 de dezembro, no Asian Arts Initiative em Philadelphia, Pennsylvania, EUA. Uma coleção de imagens que literalmente saltam para fora das páginas, We Are Tiger Dragon People mostra nos livros, colagens e fotografias de Colette um olhar sobre seus ancestrais e a riqueza cultural dos 25 grupos étnicos do sudoeste da China. Vernissage: 06 de novembro às 17h30.

 

CORA ALMERINO (Filipinas, 2003) foi premiada com um dos  Carlos Palanca Memorial Awards de Literatura, o mais prestigiado prêmio literário das Filipinas, por sua ficção escrita em Cebuano.

 

A reprodução de uma das páginas de ver Filzt Und zuge Näht

 

DAGMAR BINDER (Alemanha, 2009) teve um artigo extensivo publicado sobre sua estada no Instituto Sacatar na revista Alemã sobre têxteis ver Filzt Und zuge Näht. O trabalho de Dagmar explora a capacidade escultural do feltro. O artigo, embora em Alemão, tem uma boa sacada, com um trocadilho no título Felt Bahia, que em Inglês quer dizer “Bahia Sentida”.

 

DANNY GWIRTZMAN (USA, 2003), juntamente com a Companhia de Dança Daniel Gwirtzman, realizou a primeira exibição da coreografia Tribe em 21 de outubro, no Museum of Jewish Heritage em Battery Park City, Nova Iorque, EUA.  Tribe, uma dança contemporânea baseada em temas antigos, encontra inspiração no Judaísmo e explora o corpo humano como uma fonte de reflexão, força, humor e celebração. Tribe apresenta música original composta por Shawn Baltazor e Roxy Coss, tocada ao vivo por um quinteto de jazz e pela violonista Sarah Geller, com figurinos de Levi Okunov.

 

DAVID POZNANTER (EUA, 2008) participa de um tour nacional do circo Cirque Dreams, que percorrerá 70 cidades norteamericanas durante 37 semanas.  Ele se apresentará com seu número em roue Cyr.  Também vai aparecer em monociclo, de patins e até cantando no mais novo show do circo, Illumination!  Acha-se o calendário com as datas e locais do espetáculo no site www.cirqueproductions.com. David anteriormente estava trabalhando em uma escola de circo no Wyndham Resort na República Dominicana.  Lá ele contratou dois jovens capoeiristas de Itaparica que ele conheceu durante a sua residência no Sacatar. Embora David tenha deixado este emprego, Henrique e Fábio continuam na República Dominicana, tocando adiante o programa do circo no resort.

 

DEREK BERMEL (EUA, 2007) recentemente lançou o disco Voices, gravado pelo Boston Modern Orchestra Project. Este disco foi indicado ao Grammy em sete categorias, incluindo Melhor Música Contemporânea Mundial, Melhor Som Surround Clássico, Melhor Engenharia de Álbum Clássico, Melhor Álbum Clássico, Melhor Performance Orquestral, Melhor Composição Contemporânea Clássica e Melhor Álbum Inter-estilos.

 

ERICA HARRIS (EUA, 2007) fará uma residência de seis semanas na Kriti Gallery em Varanasi, Índia.  No final, haverá uma exposição de suas colagens e pinturas na galeria.  Erica também vai pintar um mural com a ajuda de crianças locais e vai conduzir workshops para o público neste belo espaço: www.kritigallery.com. Para levantar fundos para este projeto, ela abriu uma loja online de gravuras, pinturas e colagens: www.ericaharris.etsy.com. Atualmente está com uma exposição individual de suas colagens, Remains to Be Seen, no Visual Art Center da Louisiana Tech University of Art em Ruston, Louisiana, EUA, de 29 de outubro até 3 de dezembro.

 

ERMAN (Cuba>EUA, 2005) está com uma mini-retrospectiva, Erman: Cortando, Cociendo y Recordando, no West Dade Regional Library em Miami, Flórida, EUA. A exposição irá até 17 de dezembro de 2009.

 

Foto do convide para a exposição de Hannah

 

HANNAH MORRIS (EUA>África do Sul, 2007), entre 28 de setembro e 16 de outubro, fez uma exibição de seus trabalhos realizados durante sua residência no Sacatar, intitulados Através do Olho Mágico / Through the Peephole, no AVA Gallery na Cidade do Cabo, África do Sul. Durante sua estada no Sacatar, ela trabalhou com o autor infantil brasileiro Rogério de Andrade. O livro que fizeram juntos será publicado pelo Grupo SM e lançado no começo de 2010.

 

Foto do convite de Ieda para a exposição no MAM

 

IEDA OLIVEIRA (Brasil, 2005) estava no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM), entre os dias 28 de setembro e 25 de outubro, com uma instalação performática baseada na venda que seus pais possuíam quando ela era criança. Ela montou toda uma loja dentro do museu e atendia clientes diariamente dentro da galeria do mesmo.  A inauguração de sua ‘mercearia’ coincidiu com o vernissage do nosso projeto, MUITOS DESTINOS, UMA SÓ BAHIA, um evento realizado pelo Sacatar no MAM para o Ano da França no Brasil.

 

IVANIA KUNZLER and MARCELO TCHELI (Brasil, 2008) receberam o Prêmio Fumproarte pelos bonecos criados por eles durante sua residência no Instituto Sacatar.  A cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil, através do Prêmio Fumproarte, reconhece projetos de alto mérito artístico realizados por artistas locais. 

 

LAURA ANDEL (Argentina>EUA, 2004) interpretou, em 17 de outubro, suas novas composições para corneta, piano elétrico, piano, gamelão e corneta barítona, no Brecht Forum, em Nova Iorque, EUA.

 

MARIA ABEGUNDE (EUA, 2003) terá um trecho de seu romance publicado na Best African American Fiction 2010.  Durante a sua residência no Sacatar, ela trabalhou neste romance e conheceu seu marido André (Bubu).  Vivem atualmente em Bloomington, Indiana, EUA, onde ela completa seu PhD.

 

OLEK (Polônia>EUA, 2009) teve uma exposição, We Mock What We Don't Understand, na Marmara Gallery, em New York, EUA, entre os dias 17 de setembro e 18 de outubro. Ela exibiu as suas mensagens de texto, realizadas em crochê com balões de soprar.  O seu trabalho aos poucos foi ‘deixando de existir’até o último dia da exposição. No final de sua residência no Sacatar, Olek expôs seu trabalho no Museu do Traje e do Têxtil, em Salvador.  Aqui está um vídeo de sua performance durante a abertura: http://www.youtube.com/watch?v=ywvUfS7YSUU.

 

PINAR YOLOCAN (Turquia>EUA, 2006) exibirá suas fotografias feitas durante a residência no Sacatar na exposição coletiva Dress Codes, no International Center of Photography em New York, até 17 de janeiro de 2010. Abaixo está o comentário divulgado pelo New York Times:

 

 

Instalação de Shelley Miller no MAM

 

SHELLEY MILLER (Canadá, 2004) recebeu o prêmio Prix du public Contact Image em Montreal, Canadá, por sua instalação The Wealth of Some and the Ruin of Others.  Nesta instalação ela utilizou cerâmicas feitas de açúcar, semelhantes ao mural de açúcar que ela expôs há alguns meses no Museu de Arte Moderna da Bahia, como parte da exposição coletiva Saccharum. Inspiradas pelas cerâmicas barrocas portuguesas que ainda existem na Bahia, suas instalações são feitas para se deteriorarem em pouco tempo. Entretanto, um anúncio em outdoor com uma fotografia de sua instalação será exibido em Montreal, na esquina das ruas Duke e William, até agosto de 2013. Este trabalho é parte do projeto Plan Large, co-produzido por Le Mois de la Photo à Montréal e a residência para artistas, a Fonderie Darling.

 

A instalação Wishing Bells em Los Angeles, © 2009, Sook Jin Jo

 

SOOK JIN JO (Coréia>EUA, 2001 e 2007) voltou a Itaparica entre 27 de setembro e 4 de outubro. Como ex-Fellow, ela pagou uma diária de U$ 40,00 pela hospedagem e as refeições durante sua estada. Esta oferta está disponível a todos os ex-Fellows, sempre que houver espaço disponível no Instituto. Ela veio para trabalhar em um livro com fotografias sobre os cemitérios de Itaparica, que será publicado no ano que vem na Coréia. Entre os dias 17 de outubro e 28 de novembro, ela estará com uma instalação, Chairs, na Sabina Lee Gallery, no bairro de Chinatown em Los Angeles, Califórnia, EUA. Haverá uma prévia de sua escultura pública Wishing Bells / to Protect & to Serve, instalada em frente do Los Angeles Metro Detention Center – o novo central da polícia municipal, ainda não inaugurado, e situado há alguns quarteirões da Sabina Lee Gallery. Sook Jin resgata janelas, portas, cadeiras e galhos para evocar as memórias e histórias inerentes neles. Enquanto ela investiga a essência de cada material, ela revela dualidades fundamentais: espaço e forma, destruição e renascimento, passado e presente, matéria e espírito.

 

STACEY STEERS (EUA, 2006) anuncia a publicação de um novo flip book, Before the Fall and After the Beds, seu primeiro trabalho com a editora Shark's Ink. O livro consiste de 48 páginas, em frente e verso, com duas capas. As páginas são litografias dos desenhos originais feitos à mão, cortadas e encadernadas num livro de dois lados. A publicação, com apenas vinte exemplares, custa U$800,00; estão à venda no site www.sharksink.com. Os filmes de Stacey Steers são criados a partir de milhares de desenhos, muitas vezes utilizando colagens de gravuras. As colagens originais incorporam figuras de Eadweard Muybridge's Human and Animal Locomotion, publicado pela primeira vez em 1887. O livro de Stacey foi feito para ser segurado e folheado, para que as imagens ganhem animação. Há duas sequências que podem ser vistas ao virar o livro.

 

SUNNY TAYLOR (EUA, 2004) fará uma exibição individual na Rowan Morrison Gallery, em Oakland, Califórnia, EUA, até 28 de novembro. Seu atual corpo de trabalho explora dois temas perenes de sua arte: a opressão aos deficientes físicos e aos animais. As obras expostas examinam a intersecção desses temas ao utilizar imagens apropriadas de animais e deficientes físicos, como diagramas para açougueiros, fotografias médicas e cartazes de circo.  Através de suas pinturas, Taylor faz perguntas controversas e desafiadoras sobre direitos, responsabilidade, independência e o que significa ser comparado a um animal.

 

VIGA GORDILHO (Brasil, 2004), atual presidente da ANPAP – Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, realizou o congresso nacional em Salvador, na última semana de setembro, com a participação de mais de 300 pesquisadores e críticos de arte.

 

YUMI KORI (Japão, 2008) expôs uma pequena peça arquitetônica/escultural, Portable Infinity Device, na exibição em grupo A Matter of Light, na Elga Wimmer Gallery, em Chelsea, NewYork, EUA, de 24 de setembro a 30 de outubro. www.elgawimmer.com

 

 

Tallulah, filho de Gabriel Kram

 

GABRIEL KRAM (EUA, 2006) é o pai de Talullah Azul Kram, que nasceu em 25 de agosto. Ele avisa que o bebê é muito saudável, está bem corado, tem pernas fortes e ‘parece que ela viajou uma grande distância para estar aqui entre nós’.

 

Dunia, filho de Piplu

 

PIPLU (Bangladesh, 2004) é o pai de Dunia (Mundo), nascida no dia 29 de setembro. Dunia também parece ter vindo de muito longe!

 

Sophie Lecomte - Angelico e sua irmã Luna

 

SOPHIE LECOMTE (França, 2004) deu à luz o Angelico no dia 8 de agosto. Ele aparece aqui com sua irmã Luna.

 

Stacey Steers' grandson Elijah

 

STACEY STEERS (EUA, 2006) é a avó de Elijah David Gil, que nasceu em 7 de setembro.

 

Uma das pavoas do Sacatar se escondendo para chocar seus ovos, © 2009, Mitch Loch

E por falar em bebês, uma de nossas pavoas desapareceu por alguns dias. Nós a descobrimos no gancho dos troncos de uma mangueira, já com cinco ovos embaixo dela. Mais bebês estão a caminho...

 

 

Como nós lembramos dos artistas depois que eles deixam a ilha? Bem, obviamente seus dois meses de experiência resultam em piadas que são compartilhadas pelos membros da equipe Sacatar e pela comunidade – normalmente associadas a muitas risadas, às vezes gargalhadas; às vezes acompanhadas de olhares distantes e expressões tristonhas. Uma das regras de se contar estórias é que as piadas mudam com o tempo e alguns artistas do Sacatar já viraram lendas locais. O Sacatar é uma experiência de imersão intercultural. Todos nós somos peixes fora d’água em Itaparica.

 

Nós temos feito vídeo-entrevistas com quase todos os artistas que passaram pelo Sacatar, e estas conversas gravadas já demonstram ter um valor inestimável como testemunha do status crescente que o Sacatar vem conquistando na ilha e no mundo afora. Quando vistas futuramente e fora do local, data e contexto nos quais foram gravadas, estas horas de entrevistas nos fazem lembrar que a ‘memória’ é um tema desafiador e forte para artistas - e para instituições em expansão também.

 

Nesta edição do Jornal Sacatar, gostaríamos de iniciar uma nova tradição ao prestar homenagens aos artistas que não nos deixaram apenas piadas, entrevistas gravadas e experiências compartilhadas, mas que também nos presentearam generosamente com obras de arte, produzidas durante sua estada na ilha. Tais doações, muito bem-vindas e apreciadas, tornam-se propriedade da Sacatar Foundation, a instituição com sede nos Estados Unidos que arrecada fundos para o Instituto Sacatar e seu programa de residência. A sede administrativa na Califórnia oferece condições climáticas mais apropriadas para a manutenção de obras de arte, livros assinados, etc. Nós não temos certeza da longevidade de vídeo, mas esperamos que futuras gerações de curadores e arquivistas apreciem o sempre crescente acervo do Sacatar.

 

Iniciamos esta tradição de reconhecer a generosidade dos artistas do Sacatar – não exatamente de forma aleatória – com esta obra de Erman, um artista cubano, atualmente residente em Miami, e que esteve no Sacatar em 2006.  Trabalhando sem parar em nosso estúdio Água, Erman usou diversas mesas grandes e uma máquina de costura, com bom-humor e raros momentos de irritação, enquanto lutava contra o vento e outras forças naturais, tais como cocô de passarinho. Qualquer ex-Fellow do Sacatar verá imediatamente a inspiração para este trabalho em pintura e têxteis, feito com tanto carinho e que nós o guardamos a sete chaves em nosso escritório da Califórnia. Muito obrigado, Erman!

 

Mitch Loch
Presidente da Sacatar Foundation, EUA/Brasil

 

Presente de Erman ao Sacatar, © 2006, Mitch Loch

 

 

Erman (Juan González), Miami, Flórida, EUA